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小品画的历史渊源

2021-12-06 来源:中国书画天地网 阅读量:106 分享至:
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“小品画”的历史渊源

    在中国画坛,论及“小品画”,不能不提及“文人画”。两者有着不可分割的传统血缘关系。“文人画”是画中带有文人情趣,画外流露着文人思想的绘画。它是集文学、书法、绘画、篆刻为一体的一种综合型艺术。它富有哲学性、文学性、抒情性的“雅”与院体画、工匠画拉开了距离,在画坛独树一帜。“文人画”的名字是明后期身为理论家、画家的董其昌,根据唐苏轼的“士人画” 理论,进一步提出“画分南北宋”和“文人画”的理论后,被正式使用的。“小品画”名字的出现要晚得多。“小品画” 在继承“文人画”优良传统的基础上,它的表现领域在不断扩大。可以说“文人画”是“小品画”的前身,“小品画”是 “文人画”的继续和发展。它们之间的区别主要有:作者群不同。“文人画”的作者多是学者、诗人又是画家。“小品画”的作者更宽泛;功能不同。“文人画”的功能仅仅是自娱自乐,而“小品画”还担负着新技法的探索和为主题性绘画打基础的功能;表现的内容不同。“文人画”的题材比较窄,主要是山水和花鸟,而“小品画”的题材要宽泛得多。因此,追溯“小品画”的发展过程还需从追溯“文人画”的发展开始。唐代张彦远在《历代名画记》中记载的东汉名画家张衡、蔡邕,都是大学者、诗人,当属早期的文人型画家。魏晋南北朝时期,美学家姚最“不学为人,自娱而已” 成为“文人画”的中心论调,被历代文人尊为绘画的宗旨。东晋画家宗炳的“畅神”说,以及顾恺之的“形神”论等,都是“文人画”的滥觞。到了唐代,诗歌盛行,大诗人王维充满艺术观念和审美情趣的水墨画,充分体现了“诗中有画,画中有诗”的意境,被后世奉为“文人画”的鼻祖。五代的董源、巨然在山水画的创作上追求平淡天真和笔墨情韵,也为“文人画”的发展提供了直接的艺术规范。 

    南北宋时出现了许多大文人,像文同、苏轼、米芾等人,他们在文人画派的基础上,提出以书入画,丰富和发展了水墨技巧。特别是苏轼提出的“士人画”理论,使“文人画”很快成为一股有相当影响的艺术思潮,“文人画”终于从院体画和工匠画中分离出来。

   “文人画”的兴盛时期还是元代。厌世和逃世心理在众多士大夫心理滋生,他们把绘画作为精神上的宣泄和情绪上调节的手段。借物抒情,以物鸣志,成为潮流。他们的画多表现“隐居”、“高隐”内容,以“出世成仙”的态度表达一种文人士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。这一时期最著名的画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等人。

    到了明代“文人画”更加兴盛,以至上升到画坛的主导地位。这一时期出现了“吴门画派”和“浙派”,沈周、文征明、戴进等是这一时期的重要人物。“文人画”名字的正式确立和使用,还是在明代中后期。大文人画家董其昌根据苏轼的“士人画”理论进一步提出了 “文人画”理论,在画坛产生了深远的影响,起到了划时代的作用。

    到了清代,“文人画”发展到鼎盛时期,涌现出诸多史无前列的大“文人画”画家,最突出的是“四僧”,“四僧”中又以八大山人和石涛最著名。八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练、造型夸张、意境冷寂。石涛主张“搜尽奇峰打草稿”、“法自我立”、“笔墨当随时代”。石涛的主张对后世的“扬州八怪”以及虚谷、赵之谦、任伯年、吴昌硕等画家起到了深刻的影响。文人画又经赵之谦、吴昌硕影响到现代的齐白石、潘天寿等人。

    随着时代的变革和社会分工的不断细化,从事中国画研究的人越来越多,“文人画” 的优良传统被更多的画家所继承。易于抒发感情、便于进行技法探索、适于互相交流的“小品画”象雨后春笋般的发展起来。中国人物画小品也在继承传统的基础上得到了空前的发展。


 


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